2026年的上海，初夏的风中同化着一丝躁动
。

在距离市中心喧哗不远的嘉定区，一片占地250亩的园区——上海国际短视频中心，正经历着一场前所未有的“洗礼”
。这里被好多业内人士戏称为“竖店”，它与浙江的横店影视城分歧，拍摄竖屏短视频为主
。

此时此刻，距离那场扭转世界的AI技术发作不外短短数年
。已经红火的短剧市场，如今正面对着“打不外就参与”的凶残现实
。作为这片园区的掌舵人，于杨坐在她的办公室里，窗表是在搭建的实景片场，而办公室内AI短剧在试图挣脱这种实景片场
。

“AI始终不成能代替实拍
。”于杨依然抱有坚定信想
。这不仅仅是一个从业者的直觉，更是她在这一行摸爬滚打多年后，对“内容性质”的深刻理解
。

上海国际短视频中心的仿照机场和机舱
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

AI短剧成本降至三位数

“打不外就参与”，这句网络盛行语，成了当下短剧行业最真实的写照
。

于杨回顾起几年前，当AI技术刚起头渗入进影视行业时，各人的第一反映是发急
。那时，一条信息流告白，从几千元的成本，被AI压缩到了几百元，甚至几十元
。“我其时听到这个数字，后背满是凉的
。”于杨坦言
。

在这场技术的大水中，最脆弱的是那些低成本、沉复性的工作
。已经必要十几幼我、折腾一周的特效镜头，此刻AI几分钟就能搞定
；已经必要辗转各地的实景拍摄，此刻通过绿幕和后期合成，甚至不必要出棚
。

在上海智影时期影视文化公司掌管人李强的办公室里，贝壳财经记者把稳到，几块巨大的显示屏正闪动着复杂的代码和天生的画面，几名员工正盯着屏幕，对AI天生的虚构人物进行微调
。

“说真话，这行此刻是‘冰火两沉天’
。”李强坦言，“远景是无限的，但压力也是真的大
。”

他所说的“远景”，源于成本的颠覆性压缩
。李强回顾，就在2024年，造作一分钟高质量的AI内容，成本可能还在五位数，而此刻，随着技术迭代到3.0版本，成本已经降到了三位数，甚至更低
。“以前不敢想的特效、场景，此刻AI动着手指就能天生，这对于出海短剧、信息流告白来说，险些是核兵器
。”

李强暗示，目前市场上主流的AI短剧，好多都是靠“无脑爽文”逻辑吸粉，剧情经不起斟酌，纯正是利用算法投喂观多的感官刺激
。“这种剧，短期看数据很好，但悠久不了
。”李强摇摇头，“受多是有审美委顿的
。此刻的AI剧，最大的问题就是‘穿模’和感情缺失，观多看个新鲜还行，真要让他们为这种剧付费，很难
。”

剧组在拍摄古装剧短视频
。受访者供图

剧组在拍摄现代办公剧
。受访者供图

他泄漏，公司此刻在索求“AI编剧+人为润色”的模式，试图用技术提高效能，但用人的智慧来把控内容的主题逻辑
。“未来肯定是属于那些能驾驭AI，而不是被AI牵着鼻子走的人
。”

“AI能代替的，其实是那些相对比力低成本、三四十万预算的短剧
。”于杨分析路，“那些必要演怨劓实感情投射、必要百万级造作成本的中剧、长剧，AI还代替不了
。”

她举了一个活泼的例子：你喜欢肖战，喜欢王一博，是由于他们的脸吗？不，是由于他们背后的人设、故事和感情衔接
。而AI天生得再真切，观多知路那是假的，这种感情投射是无法成立的
。

在上海国际短视频中心的摄影棚里，导演李郑卿正对着监督器大喊：“这条不能，感情不够鼓满，再来一遍！”

李郑卿是圈内的“老炮”，入行十几年，从传统影视剧一路拍到此刻的短剧
。对于AI，他起初是抵触的
。“让我对着空气演，或者后期全靠抠，这违背了我做导演的初衷
。”李郑卿直抒己见
。

但市场的凶残让他不得不低头
。李郑卿坦言，此刻实拍短剧的价值高、周期长，一个转场可能就要浪费半天功夫，演员的片酬占了大头，导致造作方在画质和服化路上不得不一再妥协
。

上海国际短视频中心拥罕见十个类似实景影棚
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

“AI+实拍”盛行

走进园区，贝壳财经记者发现这里和传统的影视基地不太一样
。这里不仅有按横屏尺度搭建的精彩场景，还有从横店运来的专业灯光和路具，甚至还有专门的Coser（角色表演者）拍摄区
。

“我们不想只做收租的房东
。”在AI的冲击下，单纯的场地租赁业务已经没有护城河
。于杨和她的团队起头思虑，若何利用园区的资源，为剧组提供更深度的服务
。

“园区此刻盛行一种‘AI+实拍’的工作方式
。好比拍摄赛车戏，不必要真的去盘猴子路冒险，只必要在棚内拍摄演员的表情，布景全数由AI天生
。这样既保障了安全，又极大地降低了成本
。”于杨介绍路
。

“原来可能要500万预算的告白，此刻通过AI辅助，成本可能压缩到几十万
。”于杨说，“但这对我们来说是功德，由于这意味着更多的客户能进得来，更多的创意能被实现
。”

AI+实景拍摄
。

“此刻我们选取了‘AI+实拍’的模式，其实是一种求实的妥协
。”李郑卿指着身后的环形绿幕说，“好比布景是豪车、豪宅或者苦难场景，我们全用AI天生，演员只必要在棚里对着绿幕表演
。”

这种模式下，剧组的效能提高了两三倍，成本也降了下来
。“以前拍个赛车戏要封路、要找车，此刻演员坐在路具陈凤，后面满是AI天生的动态布景，成效反而更震撼
。”

固然李郑卿依然对峙以为“实拍的魂灵是演员的真实反映”，但他也不得不认可，AI给了像他这样的传统导演一条新的生路
。“未来？未来注定是实拍和AI共存
。那些不愿意扭转、效能低下的剧组会被裁减，但只有我们还能讲好故事，技术只是工具而已
。”

上海国际短视频中心拍摄影棚高度还原真实场景
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

技术平权下的新机缘

据于杨泄漏，红果曾推出的“承造选本”模式，即平台出一半钱，造作方出一半钱，收益等分，已经让西安、郑州等地的短剧市场火爆一时
。“红果原有承造选本分账模式‘平台出剧本占30%、造作方全资拍摄、双方按数据分账’，红果独家版权，并且为了激励造作方，红果会凭据文章在查核周期内的消费阐发，赐与承造方部均20万至35万元不等的保底金额，也就是60万成本的剧能拿到30万的保底
。”但随着红果取缔这一模式，很多依赖“保底”的造作方瞬间陷入了困境
。

“技术平权了，但没有审美
。」剽是于杨对AI时期的另一个深刻洞察
。

AI让每幼我都能拍视频，就像每幼我都能按快门一样
。但要拍出好的文章，依然必要专业的审美和策动
。“AI只是一个工具
。”于杨说，“它能代替的是单一的、沉复的劳动，但它代替不了创意，代替不了对人道的洞察
。”

对于未来，于杨充斥了等待
。她以为，AI将援手行业实现一次“大浪淘沙”
。那些只会做低成本流水线产品的团队会被裁减，而真正有创意、有内容能力的团队会活下来，并利用AI这个壮大的工具，创造出更杰出的文章
。

“我们此刻的战术是‘打不外就参与’
。”于杨笑着说，“但我们参与的不是AI的海潮，而是参与这场技术刷新中，找到属于PokerStars扑克官网新大陆
。”

在这个故事里，技术不是敌人，而是同伴
；刷新不是终点，而是新的起点
。正如于杨所说：“未来肯定是多样的
。我们要做的，就是拥抱变动，在变动中找到自己的地位
。”

新京报贝壳财经记者 俞金旻 编纂 陈莉 校对 贾宁